​​许多年前，我曾与Madison Hubbell一起滑冰，当时我们在蒙特利尔的训练中心共用冰场。当时我们娱乐性地一起做了一次练习，但实际上，我们配合得非常出色。

训练结束时，我们交换了一个既愉悦又大胆的眼神。无须言语，我们似乎都在问对方：“如果我们真的试试会怎样？”

当时，我们整日各自忙着与自己的搭档训练，根本没有时间和精力去尝试。但我们达成了一个约定：等我们结束了竞技生涯，就一起滑冰。

我不觉得我们中的任何一人当时真的把这个约定当回事，但现在，我们实现了。再过一个月，我们将在全球最盛大的花样滑冰表演——《Art on Ice》中共同演出。

当我和非滑冰圈的朋友聊起这件事时，他们会问：“这有什么特别的吗？”毕竟，他们在其他舞蹈艺术形式中已经见过同性搭档了。但事实上，这在花样滑冰界是极其新颖的——新到从未在精英级别的比赛中出现过。在过去的一个多世纪里，被视为优雅、力量与和谐的象征的双人滑冰始终只能通过男女搭档的形式来表现。

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直到两年前，加拿大成为了第一个允许同性搭档参加国家级比赛的国家。但直至今日，也没有其他国家效仿。2025年了，最广为人知的同性滑冰搭档竟仍是2007年电影《冰刀双人组》中的Chazz Michael Michaels和Jimmy Mac Elroy，这简直太荒唐可笑了。即便如此，花样滑冰界的许多人依然害怕着允许同性搭档参赛可能意味着什么，以及这会如何改变这项运动。这就是为什么我决定写下所有的理由来说明，这种转变不仅重要、而且绝对是必要的。

性别互动与权力失衡

从花样滑冰的初级阶段开始，男孩的数量就远远少于女孩。然而，想要拥有一份职业生涯，唯一的机会就是组成一对男女搭档。这种情况从一开始便在性别间创造了显著的权力失衡，男孩占尽优势。

男孩就像市场上的“稀缺资源”，吸引着教练和女孩家长们的追逐。他们拥有无数选择，而女孩则经常被视为可替代的。有时，一个年轻男孩会组织试训，邀请所有符合条件的女孩在同一天来参加，并进行比较。技术水平固然重要，但年龄、身高、体重以及这个女孩未来可能变得多有吸引力，同样是考量因素。这种失衡对女性在整个职业生涯中都会产生深远的心理影响。我们知道自己的搭档总是比我们更容易找到新的搭档，我们知道自己的外表和身材的重要性或许不亚于滑冰技术和运动能力。

这种冰上搭档关系中经常会出现心理甚至身体上的虐待，数量多到不足为奇。在我的职业生涯中，亲眼目睹了无数这样的例子，然而没有人介入，因为这被视为女孩拥有职业生涯的唯一途径——“比没有男搭档强”。

历史背景：花样滑冰中的异性恋规范

花样滑冰的起源可以追溯到18世纪的国标舞，性别角色在其中是核心要素。在欧洲宫廷中出现的华尔兹和小步舞等舞蹈要求男性引领所有动作，而女性则优雅地跟随，这体现了当时社会对男性主导和女性服从的期望。

这些动态被带入了花样滑冰中，双人滑强调男性作为引领者，女性则是视觉焦点。尽管社会逐渐进步，这些传统却顽固地延续下来。虽然国标舞已经开始打破常规并接受同性搭档，而花样滑冰却仍紧紧抱住过时的结构不放。这导致这项运动限制了每位滑冰者的创造力和主动性。男性和女性都被禁锢在狭隘的力量与美的期待中，他们表现得越符合性别角色，在裁判的评分表上得分就越高。

我听过这样的话：“男人是画框，女人是画作。”这种“男人强壮、女人美丽”的观念在这项运动中根深蒂固。我曾听到裁判建议某对组合，如果女伴看起来更“女性化”，分数可能会更高。这些言论凸显了刻板印象如何深植于运动中，塑造了期待并限制了花样滑冰的个性表达。

就在去年，在一次冰演排练时，编舞师在整个排练过程中都直接叫我的男性搭档的名字，而对我却完全视而不见。他默认，男性搭档是编舞师的全部责任，而我只是一个辅助的存在。他的这一想法体现出了这项运动中的系统性偏见，这更加深了“男性为引领者、而女性只是男性身体的延伸”这一过时的观念。这种微妙却屡见不鲜的“微攻击”贯穿了我的职业生涯，不断提醒我系统性的不平等仍然存在。这些经历让我致力于挑战并打破这些根深蒂固的刻板印象，我对此充满了激情。

学会引领

我一直被认为是一个“优秀的追随者”。每次有男性和我一起滑冰，他们都会说这多么愉快、我让他们感到多么轻松。我甚至开玩笑说我培养出了“蝙蝠耳朵”，我能听到搭档在我身后的动作并相应调整自己。

多年来，我一直把这种称赞当作一枚奖牌。我为努力将自己塑造成为最容易配合的搭档而感到自豪。

但是，当我和Madison滑冰时，我意识到了一件事：我从未真正培养过“引领”的能力。我不知道如何主动做出决定，或者用自己的身体去带动动作。

这种认知——女性被期望去追随并调整——在我自己没有意识到的情况下被不断强化，直到我跳出这种局限才发现。当我宣布要与Madison一起滑冰时，我在接受的三个采访中（也仅有三次）都被问到一个荒唐的问题：“你有没有征求过Guillaume的同意？”虽然我们的搭档关系已经结束，但似乎我仍然被视为“从他那里借来的”。这种荒谬让我大笑，但也深刻地提醒我，这些认知在花样滑冰中有多么根深蒂固：女性被视作她们男性搭档的延伸，几乎没有自主权可言。

与Madison滑冰需要我们共同努力，去打破这些习惯。我们有意识地去培养新技能，努力做到彼此平等。我开始在冰上占据更多的空间，提高自己的身体语言和艺术表现力。我更加专注于自己的滑冰，而通过这种方式，我的滑冰技术得到了提升。摆脱了以男性搭档为重心的要求后，我终于可以将我的“蝙蝠耳朵”用来听自己了。

令我惊讶的是，我们不仅可以本能地切换引领与追随的角色，甚至发现这些角色本身并不是那么重要。尽管在舞蹈中，地板的摩擦力等力学要素使得这些角色分工可能是必要的，但在冰上，力的流动方式更自由，允许动作更加流畅且双向互动，很少有编排的动作真的需要某个人承担一个特定的角色。

与一位女性滑冰教会了我这一点。现在，我梦想着，如果我们教女孩学会引领、教男孩学会追随，这项运动会变得多么强大。

对外表美的性别化要求

这些刻板印象不仅局限于冰上的角色分配，它们还导致了经济上的巨大不平等，即使在像花样滑冰这样理论上男女选手收入相等的运动中也是如此。

女性的服装往往被要求成为组合的外观中心，其价格通常远高于男性服装。对复杂发型和化妆的强调，又为整个赛季增加了一笔不小的经济负担。虽然这些选择本应是自由的，但对我来说，这种自由很少是真实存在的。

我曾被诱骗参加化妆课程，每年在美容产品上花费数千美元（尽管如此，我还是从未真正精通，哈哈）。多年后，当我在一次谈话中提起这个话题时，有人告诉我应该感激，否则我“看起来还是会像坨屎”。

如果我们习惯在冰上看到不同形式的女性气质和男性气质会怎样？如果男性穿上精致的服装，而女性穿得简单些又会如何？如果男女搭档因同性搭档的形式而受到启发，开始打破那些陈规，会发生什么？

与观众的联结

在过去20年里，花样滑冰的观众数量急剧下降，观众群体也并没有年轻化。我有许多非滑冰圈的朋友，当他们看我比赛时，他们会说我的滑冰非常令人印象深刻，但我知道他们并没有完全被吸引住。他们中的大多数是酷儿、女性主义艺术家，我能看出他们无法与花样滑冰的当前呈现方式产生共鸣。坦白讲，我自己也无法共鸣。

渐渐地，我开始分裂自己：在我的朋友面前，我是真实的Gabriella，而在冰场上，我是那个表演版本的我。我越来越难以屈从于那些我并不相信的规则，不断质疑自己为何缺乏自主权，这让我感到疏离和孤独。

不仅我与自己越来越疏远，而且意识到我的工作无法打动我的群体，这一点让我深感悲伤。作为一个艺术家，这可能是最痛苦的感觉之一，仿佛整个追求都失去了意义。我相信滑冰是世界上最美的运动和艺术形式，但它吸引的观众却少之又少。

虽然同性搭档并不一定是酷儿（两位直人可以以非常“直”的方式一起滑冰，我可以保证），但这种形式一定可以引起年轻观众强烈的共鸣。年轻观众中接近30%自我认同为酷儿，这种包容性对吸引这一群体来说是向前迈出的重要一步。即使对那70%的异性恋观众来说，受到新形式的影响而表现出更平等、现代的男女关系的异性搭档，也能为他们提供一种真实、贴近的代表性，这符合当今男女关系的进化趋势。

如果花样滑冰想要吸引现代观众，它有很多需要追赶的地方。正因为我比以往任何时候都更热爱这项运动，我恳求我们开始思考如何去实现这一目标。

对未来的愿景

花样滑冰有潜力成为更伟大的存在。试想一下，滑冰者可以自由地选择引领、追随，或者仅仅去表达自己——一个艺术性不再被过时的刻板印象所限制的世界。

如果下一代滑冰者将同性搭档视为正常现象会怎样？如果打破这些传统还能激发男女搭档中的创新呢？如果我们不再教女孩压抑自己，而是教她们扩展自己；如果我们不再要求男孩隐藏自己的艺术感，而是鼓励他们释放呢？

想想那些我们因为刻板的性别角色而失去的人才，以及那些本可以展露出来的才华：喜欢跳舞的矮个子男孩、拥有力量却被要求掩盖的高大女孩、以及那些不符合预期性别表达的滑冰者，他们也有自己的故事要讲述。我们在冰上跳舞，在包含生命流动性的冰面上滑行。想想这些美丽的运动中可能涌现的所有艺术与运动多样性吧。

我相信这些改变会提升这项运动，而不是削弱它。它们将为个性、艺术性和卓越创造更多空间。

结语

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改变从来不容易，我理解随之而来的恐惧。有些人担心同性搭档在竞赛中的公平性问题，另一些人则单纯抗拒打破传统。但任何艺术形式或运动想要繁荣，都必须经历进化。

我确信的是，这一切都是值得的，也是时候了。改变是可怕的，但它同样令人兴奋。花样滑冰的至高境界是融合优雅、力量与和谐之美——是时候重新定义这些词语的含义，以及思考谁有资格去诠释它们了。

原文链接：https://substack.com/inbox/post/154177649​​​​